评论: 刺青

本来以为会更神武一些

不料是如此伤感

其实并不怎么喜欢拉拉的题材

也不怎么喜欢小黄同学

更加不喜欢黄色的彼岸花

曼珠沙华在心目中 总是红色的呢。。。

不过小绿很可爱

所以忍了

一直看到最后

现在的故事特别的流行把长辈全撇开

不是孤儿就是弃儿

禁不住想

不知道是不是春树同学引领的潮流

其实心里也明知不是的。。。：）

不过总的来说

尽管有一些好看又年轻的脸可看

仍属于不怎么值得一看的片子了

  不喜欢这种明明不可能产生感情的两个人硬把她们放一起，表演出同性感情来，这样太刻意，也太做作。杨丞琳还是不适合演这种感性的角色。

看之前就已经听别人说不好看，而且因为太喜欢〈蝴蝶〉，也就不太看好其他的女同影片。但在摸到这一碟的时候，心底还是有阵阵的好奇，还是给它一个机会吧。买碟回家，在夜深人静的时候，开始。
一曲终了。的确不是很出色，真搞不懂这样的片子怎么会获奖？导演究竟想用刺青来比喻什么？伤痕？还是爱情的记忆？我试着去理清头绪，却感觉导演给了太多的线索，不知道该从哪根抓起，没有重点。或许导演想说刺青对于每个人来说都有特殊的意义，每个人刺青的背后都有故事。但面对小绿、竹子、阿东这三个截然不同的刺青故事，到底叫我们看哪个？如果说导演想要大家都看，那一个半小时实在太短。对小绿来说，那个有刺青的人是她的初恋，是她童年几乎唯一的快乐，刺青是她对爱情的记忆；而对竹子来说，刺青是对自己的惩罚，是对亲情的歉疚，也是对扼杀的初恋的封印；对阿东呢，刺青是力量的源泉，是自信。其实三个人的故事都完全可以各自成为一部电影，如此放在一起，反而互相牵制，每个都显得非常淡薄。还有那个讲话吞吐的警察和竹子选择性失忆的弟弟。应该都是配角，却还是占用了大量的笔墨。配角应该是为了烘托主角而存在的，可在这里，配角似乎想自己成为一个故事，而不是一个让观众从侧面了解主角的角度。电影放到五分之四的时候，两主角的爱情故事才开始，这实在是太慢了，主角间的感情肯定得有个起伏吧，这么点时间怎么够？前面讲了一大堆不重要的东西，那既然是慢节奏，那你结尾的时候也该慢慢的吧，哈，偏偏是非常匆忙得结尾了，好像是因为没有胶片钱而不得不结尾了。我真的没有看出竹子对小绿的感情来，她从一开始的排斥到心动、到接受、到无法面对、到想通重新接受，这一系列的变化过程都太生硬，比翻广告牌还直接，完全没有过渡，也没有原因。要喜欢这样的一部片子，真的需要些执著。就我个人而言，演员也不是我喜欢的那种，杨丞琳太小孩，身材也一般，不过因为她演得本来就是感情单纯的小女生，也就算了。梁洛施呢，唉，真的不好看，没有那种气质，表情单一，好像就不会演戏，总觉得是个手足无措的家伙。作为刺青师傅，作为所有故事的交集处，她应该要担起撑起整个大纲的责任，但丝毫没有。影片的前半段还好，还能让我耐着性子听导演交代事情的前因，但到了后半段，眼看时间快到了，感情什么的都还没理清，我真觉得有点被坑了。

我喜欢电影里的人物的服饰，
它们很能表达它们主人的思想感情，
可能是导演太追求表面的因素了吧，
我不怎么觉得这是部名符其实的电影，
同性恋？在这部影片中表现的太过隐涩，
也可能这是导演想追求的东西吧！
演员在里面表演的确实很卖力，
可惜剧本不怎么好，拍摄得不怎么好，
然后是海报与内容完全格格不入，
不过专业炒作的倒是一流！

  一场在回忆里搁浅的爱情、一份刺满颜色的记忆。不要忘记、不能放弃，遗忘是对过往的背叛，是灵魂的败北。
  彼岸花，曼珠沙华，地狱花，在黄泉的彼岸静悄悄地开放，一季又一季，在对岸耀亮了亡魂迷朦的眼光。弱水三千和一道奈何桥，红尘余念被渡河人的桨凿碎成波光粼粼的碎片，上天碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
 
  “921大地震”的台湾地震，竹子和同校女生幽会，结果父亲在救她弟弟阿青是遇难，阿青就此患上妄想症、总记不起竹子，那只在废墟瓦砾里开满彼岸花的手臂是她无法逃离的罪过，她的手臂上刺有跟父亲一样的“彼岸花”，阿青记忆里的花，所有伤口结痂成的疤。
  小绿的父亲坐牢母亲出走，被婆婆抚养长大，总和巴比娃娃聊天、拿着玩具手机假装与父母幸福地通话。身为“视讯情人”，对着计算机熟练地挑逗，此时她的情感从躯壳里抽离、或者说是在完“一个人的爱情游戏”。她就象个“白日梦”，没有依据、无从想起，她想要个刺青，爱的刺青。和竹子的再次相遇、点燃了 小绿一直无法名状的情绪，原来她的爱情早就锁定的主人，9岁时，有个酷酷的女生、用奇怪的中文赞美她的绿色假发。
刺青师竹子记载了一个个刺青背后的故事、把它们讲给阿青，她从内心深处抗拒幸福、离回忆太近就注定离自由很远，只是她越压抑、情感就越叫嚣得厉害，或许、幸福来得时候不管多痛、都不舍得闪躲。
  小绿的茉莉刺青还未完成、阿东失去了手臂，阿青再一次因为姐姐的迟来看见了彼岸花，竹子用自己代替那未完成的刺青。
  同性爱、失温的童年、暴力、色情、自闭、身体缺陷……花花绿绿的场景、乱哄哄的结构，昏昏噩噩的爱情。刺青贯穿于整个故事，正温柔抚慰着深藏着的秘密。这里不是在描写同性爱、情爱不过是个不高明的噱头，连点破碎的边缘气息都没沾上。而从导演周美玲的本意上讲、这是关于青少年内心情绪的故事。如果基于此，那小混混阿东应该是最丰满的角色，竹子为他刺上双刀、希望他出拳有力，结果少了只手臂的阿东昏迷在竹子的店门口。看到他惶恐地叫着“姐”，很是有把心痛。和她的出名作《艳光四射歌舞团》一样，她采取走台湾本土风格路线，闪亮夸张的假发，嗲声嗲气地说话，将台词慢半拍，或是干脆慢动作说话。情节依旧单薄、很简单的偶像剧风格、偏偏有把又人物身上的阴暗琐碎的过于膨胀化，使剧情的推进缺乏必然性。尤其是竹子最后的顿悟颇为生硬。这种气氛在一定程度上削弱了Isabella的灵气、大概在不说话时Isabella都内外兼修、夺人眼球。
  太拉风了，华丽丽地从眼前“嗖”地过去，连阵味儿都没有。那些纠缠不清欲语还休的末世情怀，涉世青年异化与蜕变的创伤体验，孤独落寞、没有回报的爱恋，分崩离析的现代家庭都是假想。青春的身体倒是很真实。

其实片子还好...
但个人觉得杨丞琳的表演实在是太"偶像剧"了.
因为在<伊莎贝拉>里看到梁的表演...对她抱有好感...但...她还是不太适合演超过她本身年龄和阅历的角色.

倒是更喜欢<蝴蝶>.
感觉那才是一个完整的爱情.

其实<刺青>只是交代了一个很断的故事
隐约能瞅见一些端倪...
但竹子对小绿,
我倒更觉得竹子是把小绿当成了自己年少时爱人的影子.
只不过因为小绿是在这个时候恰好闯入自己生活的熟悉的人,所以她们才有发展...

呵呵...
对原声音乐倒是很赞..今天听了一天了...

还是很有菲林的....

 “人之视己，如见其肺肝然，则何益矣？”摘自《大学》的诚意念篇，意为别人都能看的清，掩盖又有什么用。
 为什么以此为题呢？我认为美玲这部电影如果把它看作同志题材的话，那么它的创作意念便是自欺欺人的掩饰，竹子不敢正视自己对小绿的情感，不敢回忆那段由于自己去小绿家而使自己的亲人受到创伤的历史，不能接受弟弟在一夜间不认识自己的事实，于是她选择了欺骗自己。
 出于对弟弟的歉意，在身上文了弟弟唯一认识的刺青，努力去忘记小绿，用每晚去陪弟弟，这种做法只能安抚自己而对对弟弟来说毫无作用，她没有努力使弟弟恢复记忆而是这样的欺骗自己。
 可以说《刺青》在叙事上有些乱，这个故事只是个特例，不具有代表性，但它所反映出的同志的内心却是有一定普遍意义的。故事中，竹子两次与情人约会时，发生了事故，让她失去了亲人朋友，她不愿回忆这段时间，于是将它封存了，在封存这段痛苦的同时也封存了与小绿的幸福记忆，造成后来不敢正视感情的情节。可以说，生活在世界上的任何同志都有压抑自己的做法，而那种促使他们这么做的阻力便是亲情与传统思想，身为人类一定要有后代，当同志不行，到一定年龄就要结婚，所以，到了年龄，他们就会把自己幸福的记忆封存起来。可以说在揭示内心上它做的很好。
 但看片的过程是幸福的但结尾大调我的胃口，到底他们要以什么样的方式对待今后的生活，影片并没有给我们答案（即使在最后竹子打开门，绿着那身走出去，但是要开始新生活，还是刺完剩下的一半），我想导演要在故事上多下工夫。
 我看到了一个很有趣的现象，那就是故事明明讲的是在小绿与竹子做完、地震后竹子才刺青，但为什么绿9岁初遇竹时那刺青就有了，矛盾啊，漏洞。
 总的来说这部片子不错，人文色彩很浓，对同志内心的挖掘也深刻，而且很干净，有一定欣赏价值。但叙事缺乏技巧，看起来好象记录片。
 期待周美玲的新作。

在舍友的极力推荐下看了<刺青>...我喜欢的基调..我喜欢的画面...
我一直在想,同性恋一定暗藏很多的故事,悲伤的,欢喜的,寂寞的...
他们不一样的人生经历,造就了他们不一样的性向...

杨丞琳的表演还不错,但她孩童时期的扮演者更让我印象深刻...
被妈妈遗弃,写来的家书上从没提及过她,当妈妈已经在地震中死去...小小年纪就悲伤到骨髓,坚强到脆弱...
很心疼她..很心疼...
片中有一幕她拿着手机在荒野上和她爸爸聊天撒娇,我很开心,因为她还是有人关心有人疼的..后来,才知道-----原来----手机只是玩具,她----在演戏---演给自己看的戏..瞬间就崩溃了...她只能用这种方式安慰自己,假装有人在乎她,掩饰自己的脆弱...那么一小孩,注定不会安然长大.....

梁洛施 ---她们都说她很酷...我是一点都不觉得...
她并不干脆,并不无所顾忌.所以,她的酷是假的,只是为了掩饰她无所适从的脆弱...
听说她才十几岁...恩...够大胆...这样的年纪,大部分的演员都在演青春偶像剧,她没有---从<伊莎贝拉>就可以看出,她---不一样.

一直,一直都希望有一个刺青,有一个同性恋密友,...什么都可以说,毫无顾忌,放肆的相处...