[原创]看完《雪姬忍法帖》才知道柯南剧场版经典

首发：2005年5月

等了10个月的《雪姬忍法帖》箬水居然分了3天才把它看完，也算我看动画剧场版的一个奇迹了。如果要给它个客观评价的话，也就和TV里“茶之国”那段的水准不相上下，如果你喜欢看那几集的故事，那应该会喜欢看《雪姬忍法帖》。除非你非常喜欢鸣人，不然恐怕对这样的故事提不起什么兴趣。

大概情节就是就是鸣人小组接受了保护某名女演员的任务，然后发现她是雪之国的公主，保护她到了雪之国拍摄外景，遇到了之前杀死她父亲夺取王位的叔叔和其带领的一众雪忍，在一场“殊死”搏斗后，坏人终于得到正法，雪之国也迎来春天的“HAPPY ENDING”。

之所以箬水和把它和“茶之国”那段作比较，是因为两者都和主线无关的原创情节，故事也一样既无新意，也无悬念。你相信有鸣人保护的公主会死吗？你相信开启宝藏的六角水晶会落入坏人之手吗？好吧，如果说“HAPPY ENDING”才是少年动画的“正道”，无悬念是正常的，反正主角无论如何也不会死，柯南剧场版也经常塌楼不死人，车毁人不亡；那么，如何处理情节的紧张度，增加TV里没有的新意，升华主线人物间的感情，用剧院的优势体现TV很难感受到的大场面，就是剧场版应该做到的事情。

为什么很多人看完《雪》都觉得不怎么样，很大的原因是因为故事投入了很大的精力去讲那些非主线人物，对于一个只在剧场版里出现的一次性人物，交代冗长的背景，体现她性格的变化等等，很容易分散了观众的情绪，造成了情节的拖沓。（貌似我就在此关了REALONE换别的片看了）相反的，对之前TV里给出的预告，关于卡卡西的过去到一笔带过，除了看见他载着小公主雪地飞奔外，什么也没交代，既没有说他为什么当年去雪之国，也没有交代他和人物的渊源，反正指望着能对卡卡西的过去增加了解的FANS是肯定大失所望的。

既然说到“HAPPY ENDING”是必须的，但这个“完美结局”怎么出来却很有讲究，也是一部影片是不是好看的关键。《雪》的安排过分生搬硬套了，因为鸣人是小强，所以坏人必须死。整个片子要说明的就是这个道理，小强的信念一定会实现，在小强面前所有的不可能都会变成可能。但怎么样把不可能变成可能却处理的无比粗糙，甚至到了不能自圆其说的程度，所以最后只好靠鸣人的嘴说出“小强真理”，颇像武松打虎的那出笑话“你不死我怎么能完戏”。

都在说CONAN剧场版越做越像动作片，前40分钟死人，推理；后40分钟爆炸，救援。可见“动作”对于剧场版的重要性，像《火影》这样的格斗动画更没有理由不在剧场版里在动作场面上好好下一番工夫。可惜的是，《雪》用了大量篇幅让观众看鸣人重复给公主讲道理，而他们和雪忍打斗的场面并不多。

尽管坏人一定要有，但是抓人的手法要出新，所以CONAN每次剧场版，都可以看见CONAN有新的装备，比如《世纪末的魔术师》里针对杀手的习惯他的眼镜用了防弹玻璃，《银翼的魔术师》为了追KID，配备了降落伞。就是说先要提供一个有分量的对手，然后自己要有更有分量的对策来将恶人打败，这样得到的HAPPY ENDING才有价值。可惜在《雪》里，我们只看到用了大量时间去说雪忍的查克拉盔甲如何厉害，却看不到鸣人他们有什么出新出彩的地方，佐助和卡卡西的“雷切”，鸣人的“螺旋丸”也没有处理得很华丽，没有那种从隐忍到爆发的张弛，到最后5分钟四人组已经倒得差不多了，不得已冒出了“小强真理”来圆场，才干掉了那个国王。

如果说忍术不能随便创新，不然会和TV里不符，但《雪》里他们四人间精彩的战术配合就很说不过去了，完全各自为战，根本看不到他们在打再不斩时的TEAM WORK。至于说到动作场面的紧张度，即使举出一对一的例子，中忍考试里我爱罗对李，我爱罗对佐助，鸣人对宁次，手鞠对鹿丸无疑都要精彩的多，究其原因就在于他们都有“斗智斗勇”。而《雪》里我们除了看到鸣人一味蛮打还能看到什么？打到查克拉不够了就去问九尾借过再打，如果要凭着九尾的查克拉无论什么忍者都不是他对手，但是这样的胜利又有什么意义？！这样又怎么能说明他梦想的价值？！

另外，尽管主角需要被突出，但也应该在充分发挥了配角的基础上，这种一到关键时候就让二号晕倒一号上的牵强做法，从《星矢》到《火影》实在让人鄙视。让佐助把盔甲弄出缺口后不支倒地，然后让鸣人最终来破坏它，这样的老桥段，在“茶之国”那篇弄断那把剑的时候已经用过了吧= =|| 看到这里让我终于体会到了CONAN剧场版的经典，《十字路》平次飞车又上房，《银翼》KID更是在关键时候跳下飞机引来警察为迫降作引航。无论你是谁的FANS进场看戏，都可以看到你喜欢的角色的存在价值。

CONAN剧场版年年都有个不变的卖点就是新一和兰折磨了我们十年的感情，换句话说，就是观众希望在剧场版里能看见TV里不常见的感情的升华或在危难时的强烈爆发。而在《雪》里用了大量篇幅去说鸣人和公主间的信任，却没能突出他们原有的伙伴间的友情，少男少女间朦胧的爱情，实在是一个败笔。好比你买票去看CONAN，结果进去看到CONAN围着个一次性出现的阿猫阿狗到处转，大谈凶手啊，理想啊，信念啊，出场时当然会觉得这片子没什么意思，因为和你期望看到的剧情和人物基本没关系，失望也是必然的了。

整体场面上比较值得一看的，就是雪之国的机械苦无发动机，箭如飞蝗般扑面而来的时候，如果坐在影院里看大荧幕应该很有感觉。可惜最后机器是被引爆符炸毁，火药对机械苦无，很难解释成人力与机器的对抗，没能把主题挖得更深些是比较可惜的。这段让我想起《浪客剑心》里御庭番众初登场的那段，肉体对着机关枪一个个倒下，用他们的牺牲换来苍紫的突围，剑心用逆刃砍向冰冷的机器，当恶人最终被自己信任的火药吞噬的时候，火焰中背着同伴的尸体蹒跚离开的苍紫的背影无疑要让人感动的多。相比，看到三大夫临死前说的那几句话的时候，让我想到了例如“这是……我的……党费”这样的遗言，实在过于程式化了。

而在山洞里那场鸣人背着公主和火车赛跑，一边跑一边讲道理就实在比较多余了，从逻辑上讲人要跑的比火车快是不可能的（当时的火车不是刚发动，是全速前进的），除了用小强精神是不能解释的。另外影片还有个很牵强的地方，既然公主的爸爸一早就知道六角水晶是热能的发动器，可以为雪之国带来春天，为什么一早不使用，非要让他弟弟以为有什么宝藏把他杀了，让女儿逃亡多年，让雪之国的人民多过20年冬天。

至于一个水晶就可以改变生态平衡，让北极变赤道我们就不必深究了，火影的年代和科技水平向来就是有数不尽的BUG，还在有大名的年代，雪之国的科技水平就已经有路轨有火车有蒸汽动力，木叶村更是不得了中忍考试的时候有摄像机，现在更有了电影拍摄技术，已经有了现代科学技术和生活水平的的年代，也不知道还留着那些忍者做什么。

剧场版里增加一些新的任务无可厚非，但新人物应该是为了突出原有人物的性格、能力和相互间的关系，比如狗狗的剧场版就喜欢用新的强大的妖怪来突出狗狗和KAGOME之间的感情，即使增加某个正面人物也是以增加故事的趣味性为主，比如《镜中的梦幻城》中北条君的先祖，但如果用大量篇幅去讲他的背景，讲他和KAGOME的感情恐怕就没什么人要看了。这个就是《雪》犯的毛病，除了鸣人是雷打不动的主角外，卡卡西和佐助几乎都成了摆设，使了几个常用招数外不见的不见，晕倒的晕倒，樱么，她基本就是透明的了。下一个剧场版又快上映了，似乎又增加了鹿丸，我爱罗进去，佐助应该是不会有了，希望他们不再是摆设了吧，另外有鹿丸在应该会有谋略上的进步吧，而且如果我爱罗也晕倒就太= =||